Das Phantom der Oper

Toytones: Jan Klare, a-sax, bass-sax / Helmut Buntjer, posaune, euphonium, zipzap / Peter Eisold
schlagwerk, harmonika



 
Na, das kennen wir doch alle. Dachten wir. Aber hier ist der Originalfilm, der dem Schmonzetten-Musical zugrunde liegt. Alles ist sehr verworren: Ein liebendes Phantom, gleichermaßen ein Geist wie eine verletzte Seele, der in den Katakomben der Pariser Oper haust, in einem irritierenden Kellergewölbe unglaublichen Ausmaßes in schierem Luxus und mit einer Orgel, wie es sich für Wahnsinnige gehört. Es liebt Christine, die junge aufstrebenden Sängerin auf der Pariser Bühne. Verfällt sie ihm? Die Handlung des Films setzt im Opernhaus während einer Ballettvorführung ein ... Am Ende kommt es, wie es kommen muss: Ein Amoklauf des Mob und eine todbringende Hetzjagd auf den Helden, auf das Phantom …
 
Die drei Musiker der TOYTONES widersetzen sich dieser gemeinen ablehnenden Haltung, sie singen "Phantom, wir lieben dich, wir drei, wir sind dein Freund" und räumen auf mit gängigen Klischees begleitender Filmmusik. Das Trio arbeitete in den späten 90er Jahren intensiv zusammen (

CD Sauermarsch, KIP records

) und gab eine Vielzahl von Konzerten in der BRD. Nun hat es sich eigens zu dem Zweck wieder zusammen getan, um seinen Lieblingsfilm noch einmal live zu vertonen, mit virtuoser zeitgemäßer Jazzmusik. Das Material wurde überarbeitet und teilweise neu geschrieben. Der Film existierte in verschiedensten Fassungen. Das Cinema zeigt die Version von 1929. Der Hauptdarsteller Lon Chaney war der erste Horrorstar Hollywoods, der unter anderem dafür sehr bekannt war, sein Äußeres extrem verändern zu können.
 
PHANTOM OF THE OPERA  

USA 1925

Regie

: Rupert Julian  

Drehbuch

: Elliot J. Clawson, Raymond L. Schrock, Frank M. McCormack  

Kamera

: Milton Bridenbecker, Virgil Miller, Charles Van Enger  

Musik

: Gustav Hinrichs  

Mit

Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, Arthur Edmund Carewe, Gibson Gowland, John Sainpolis, Snitz Edwards, Virginia Pearson, Mary Fabian: Carlotta (nur in der Fassung von 1929)  6 J.   ohne Dialog

 106'

Slapstick trifft Jazz

Buster Keaton's Sherlock Junior und The High Sign

Mi 22. Januar 2014 · 22:45 Uhr

Ben Bönniger

(Schlagzeug),

David DeGroat

(Gitarre/Soundeffekte),

Marc Picker

(Saxophon) und

Martin Scholz

(Orgel)


:
 

Zwei anrührend, komische Slapstickkomödien aus den 20er Jahren

Mit seinem scheinbar immer starren Gesichtsausdruck stolpert, fällt und flüchtet Buster

Stoneface

Keaton nun schon seit fast hundert Jahren auf charmante Art durch sein liebenswertes Splastickuniversum und gilt neben Charlie Chaplin und Harold Lloyed als einer der bedeutendsten Komiker der Stummfilmära.
 
In seinem Regiedebüt

The High Sign

, ein Kurzfilm aus dem Jahre 1920, treiben die bösen Zufälle des Lebens den armen Buster in eine schier unlösbare Situation: die skrupellose Bande der

Blinking Buzzards

heuert ihn als Auftragsmörder an, ausgerechnet für den Mann, den er eigentlich beschützen will.
 
In

Sherlock Junior

träumt Buster Keaton in der Rolle eines kleinstädtischen Filmvorführers und absoluten Pechvogels davon, ein großer Detektiv zu sein. Dies gelingt ihm allerdings nur im Kino, als er eines Tages versehentlich bei einer seiner Filmvorführungen einschläft und sich leibhaftig auf die andere Seite der Leinwand begibt: "Ein Film über die Macht des Kinos." (Reclam Filmklassiker)
THE HIGH SIGN  

USA 1920

Regie

: Buster Keaton und Edward Cline  

Mit

Buster Keaton, Virginia Vox, Joe Roberts u.a.  s/w ohne Dialoge  ca.

20'

SHERLOCK JUNIOR  

USA 1924

Regie

: Buster Keaton  

Mit

Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane u.a.  s/w ohne Dialoge  ca.

45'

Schwarzweiße Weihnachten.

Wie vor 100 Jahren Weihnachtsfilme von 1913

Exakt 100 Jahre sind zwei Filme alt, die, passend zum Anlass, am Ersten Weihnachtstag in der Nachtschicht gezeigt werden. In

WEIHNACHTEN DER INSEKTEN

organisiert der Weihnachtsmann ein Fest für die Kinder des Waldes: den Marienkäfer, die Libelle, die Hirschkäferfamilie und den Frosch.

Wladyslaw Starewicz

, der Vater der russischen Trickfilme, erweckt seine Tiere zum Leben und lässt sie vor Freude Purzelbäume schlagen. Alles ohne Computeranimation, dafür in Stop-Motion- Technik: Einzelne Bilder von Puppen werden aneinandergereiht, wobei für jedes Bild die Puppen nur ein kleines bisschen verändert werden.

DIE NACHT VOR WEIHNACHTEN

, ein skurriler Film nach dem gleichnamigen russischen Weihnachtsmärchen von

Nikolai Gogol

, spielt in einem ukrainischen Dorf. Der Schmid hat ein Problem: Seine Angebetete will ihn nur heiraten, wenn er ihr dieselben Schuhe verschafft, die die Zarin trägt. Dafür ist er sogar bereit, die Hilfe des Teufels in Anspruch zu nehmen. Und das kurz vor Weihnachten.

TIM BURTONS THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS

dauert eigentlich 73 Minuten. Auf 6 Minuten zusammengekürzt und unter Entfernung aller Dialoge samt Musik und Farbe ergibt sich ein veritabler Kurz-Stummfilm, der wunderbar zu den beiden anderen von 1913 passt.

 
TIM BURTON'S THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS  

USA 1993 / 2011

Regie

: ursprünglich Henry Selick, gekürzt und in einen Schwarzweiß-Film umgewandelt  ab 6 J.  Trickfilm  ohne Dialoge  

6

DIE NACHT VOR WEIHNACHTEN  

RUS 1913

 Regie: Ladislav Starewiczmit Ivan Mozzhukhin, Olga Obolenskaya, LidiyaTridenskaya u.a.  ab 6 J.  ohne Dialoge  

37

WEIHNACHTEN DER INSEKTEN  

RUS 1913

 Regie: Wladyslaw Starewicz  ab 6 J.  Trickfilm  ohne Dialoge  

7

Berlin - Sinfonie der Großstadt

Der Kassenmagnet aus dem Jahre 1927 mit Livemusik! Rasanz - viele Schienen - ein hüpfender Arbeiter

Ein Kultfilm? Für Viele. Ein Film auf Absinth? Vielleicht. In jedem Falle ein Film, den man gesehen haben sollte. Immer wieder ist das Publikum verblüfft über das, was es damals schon gab, über die Gigantomanie der Fabriken, über die Buntheit der Gesellschaft, über den Trubel. Walther Ruttmann setzt das moderne Berlin seiner Zeit äußerst rasant in Szene, mit virtuosen Filmschnitten gelingt ihm ein brillanter Blick auf die Virilität der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts. Unbedingt sehenswert.
 
Sehr nah an dieser Art der künstlerischen Annäherung ist das, was das TTRIO musikalisch beisteuert. Anders als in der Originalversion spielt das TTRIO diesen Film nicht mit dem Originalsoundtrack, sondern schafft auf improvisatorischem und kompositorischemWeg einen zeitgemäßen Zugang. Unbedingt hörenswert. Laut, zart, schrill, innig.
Die Presse meinte im Sommer 2009: "Diese Film in einem Parkhaus zu zeigen, und das bei laufendem Betrieb, darauf muss man erst einmal kommen … und wie das funktioniert hat: Der säkulare Sound der Strasse, die Busse, Krads, die Sirenen und LKW, all das mischt sich mit dem hervorragenden und der Filmvorlage in allem ebenbürtigen Klangkosmos, den das Theaitetos Trio scheinbar traumwandlerisch sicher allen Facetten des Films beisteuerte. Toll." (MZ)
Damals wurde der Film tatsächlich im Parkhaus Engelenschanze gezeigt. Nun, das geht heuer leider nicht. Aber der Soundtrack ist derselbe geblieben. Mal sehen (und hören), ob es auch ohne das damalige Verkehrsrauschen funktioniert … Wir glauben: Aber ja!

Der Untergang des Hauses Usher

Edgar Allen Poes Horror begleitet am Akkordeon

Die Adaption des französisch-polnischen Avantgarderegisseurs Jean Epstein der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe. Allan hat große Mühen, das als verflucht geltende, abgelegene Haus Usher zu finden. Er ist der einzige Freund Roderick Ushers, welcher mit seiner kranken Frau Madeline Usher und ihrem Arzt in dem unheimlichen Haus lebt. Roderick arbeitet wie manisch an einem Gemälde von Madeleine, aber jede Portraitsitzung scheint dieser nach und nach ihre Lebenskraft zu entziehen...
DER UNTERGANG DES HAUSES USHER gilt als wegweisender, surrealistischer Stummfilm: Epstein benutzte erstmals Zeitlupe als Mittel der Dramaturgie und schafft mit Doppel- und Überbelichtungen, Weichzeichnung, niedrigen Kamerawinkeln sowie einer ausgeklügelten Beleuchtung eine düster-poetische Atmosphäre, die sich zu einem phantastischen Horrorszenario entfesselt.
 
LA CHUTE DE LA MAISON USHER  

Frankreich, Polen 1928

Regie

: Jean Epstein  

Drehbuch

: Jean Epstein, Luis Bunuel  

Kamera

: Georges Lucas, Jean Lucas  

Mit

Jean Debucourt, Marguerite Gance, Charles Lamy, Fournez-Goffard u.a.  ab 12 J.  ohne Dialog  

63'

Anja Kreysing

begleitet DER UNTERGANG DES HAUSES USHER live mit Akkordeon und Elektronik, welche auch durch das Akkordeon unmittelbar gesteuert wird. Die so entstehenden  z.T. gewaltigen  Klangwände wie auch die dem Akkordeon eigene Sentimentalität unterstreichen die düstere Poesie und die Intensität der Filmbilder Epsteins. Anja Kreysings musikalischen Wurzeln stecken zwischen Weltmusik und moderner Klassik und so nutzt sie für die Vertonung von Filmen und Videos, die Begleitung von Stummfilmen oder für Musikperformances am liebsten die Kombination von Akkordeon und Elektronik. Ihr Stil ist geprägt von Musette und Balkan-Gypsie sowie Atonalem und (dark)Ambient.

Faust

D

er andalusische Hund  und andere Experimentalfilme

Mit Gitarre und Schlagzeug ans klassische Filmwerk

Nicht ein Spielfilm wie bisher in dieser Reihe üblich, sondern fünf Klassiker des experimentellen Kurzfilms der 1920er bis 1940er haben sich

Günther Lebbing

und

Gereon Voß

vorgenommen. Mit Gitarre und Schlagzeug kleiden sie diese Kultfilme musikalisch neu ein: mit Elementen heutiger Musik zwischen Komposition und Improvisation.
Auf eine Handlung im traditionellen Sinn verzichten alle Filme:

MESHES OF THE AFTERNOON

und

EIN ANDALUSISCHER HUND

erzählen jeweils eine surreale Geschichte, die vom Zuschauer interpretiert werden muss. Luis Buñuel und Salvador Dalí erklärten, dass sie nur solche Einfälle realisierten, für die es keine Erklärung gab: &dbquo;Jedes Bild, jeder Gedanke, der in den Mitarbeitern aufstieg, wurde sofort verworfen, wenn er aus der Erinnerung oder aus ihrem Kulturmilieu stammte oder wenn er auch nur eine bewusste Assoziation mit einem früheren Gedanken hatte.

REGEN

ist ein poetischer Dokumentarfilm über einen Regentag in Amsterdam.Zwischen diese drei längeren Filme sind zwei sehr kurze von Oskar Fischinger gesetzt:

SPIRALEN

, konzentrische Kreise und geometrische Muster, die sich auf den Zuschauer hin und von ihm weg bewegen und

MURATTI PRIVAT

, weiße tanzende Zigaretten vor schwarzem Samt, ein Werbefilm für die Zigarettenmarke Muratti.
 

Meshes of the Afternoon

 USA 1943  

Regie

: Maya Deren und Alexander Hammid  Musik: Teji Ito  

13

Spiralen

 Deutschland ca. 1926  

Regie

: Oskar Fischinger  stumm  

3

Regen

 Niederlande 1929  

Regie

: Joris Ivens  Musik: Lou Lichtfeld (1932), Hanns Eisler (1941),

12

Muratti priva

t  Deutschland ca. 1935  

Regie

: Oskar Fischinger  Musik: Wolfgang Amadeus Mozart  

3

Ein andalusischer Hund

 UN CHIEN ANDALOU  Spanien 1929  

Regie

: Luis Buñuel und Salvador Dalí  Musik: Richard Wagner, argentinische Tangos  

15

 
DER ANDALUSISCHE HUND  UND ANDERE EXPERIMENTALFILME  

Deutschland/Niederlande,/Spanien 1926-1943

Regie

: verschiedene  ab 16 J.  ohne Dialog

 55'

Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens

NOSFERATU  EINE SYMPHONIE DES GRAUENS ist ein expressionistischer deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1922. Der Horrorfilm von

Friedrich Wilhelm Murnau

war eine seinerzeit nicht autorisierte Verfilmung des Romans

Dracula

von Bram Stoker.
Der Immobilienmakler Knock bekommt den Auftrag, für den in den Karpaten lebenden Grafen Orlok ein Haus in seiner Stadt zu suchen. Er entscheidet sich für das schnelle Geld und will ihm das verfallene Haus genau gegenüber seinem verkaufen. Er schickt seinen Mitarbeiter zu Orlok, um jenem das Angebot zu unterbreiten. Schon kurz bevor der Makler das Schloss erreicht, bemerkt er, dass die Einwohner des Ortes sich fürchten. Sie stecken ihm heimlich ein Buch über Vampire zu, was ihn zunächst eher amüsiert.
Graf Orlok ist ein düsterer, schmächtiger, eingefallener Mann. Als er ein Foto von Hutters Frau Ellen sieht, ist er sofort angetan von deren Schönheit und unterschreibt den Vertrag für das alte Haus. Doch in dieser Nacht erkennt Hutter, was er getan hat: Er hat das Grauen einen Vertrag unterschreiben lassen.
 
Mit dem ihm eigenen Witz und sehr speziellem Instrumentarium rückt das

Theaitetos Trio

dem Stummfilmklassiker von Friedrich Wilhelm Murnau aus dem Jahre 1922 zu Leibe. Dieser Film gilt als Meilenstein nicht nur der Stummfilmzeit, sondern der Filmkunst schlechthin. Basierend auf Bram Stokers Dracula, für den seinerzeit die Filmrechte nicht freigegeben waren, schuf Murnau mit der Figur des Grafen Orlok die Vampirfigur des Kinos schlechthin.
Max Schreck sorgte mit seiner glänzenden Darstellung dieses Untoten für ungezählte Albträume … Das Theaitetos Trio nähert sich diesem Filmkunstwerk nicht traditionalisierend, sondern findet seinen eigenen improvisatorisch-spielerischen Zugang. Die entstehenden Musiken und Aktionen ergänzen, konterkarieren und verblüffen.

Nacht der lebenden Toten

Von Menschen und Untoten

Ein abgelegener Friedhof, irgendwo in der Nähe einer amerikanischen Kleinstadt. Die Geschwister Johnny und Barbra wollen zum Grab ihres Vaters. Es erscheint tatsächlich ein merkwürdiger Mann auf dem Friedhof. Er geht anders als ein normaler Mensch und er sieht blass aus. Kurz darauf ist Johnny tot, nachdem er seiner Schwester helfen wollte, als der Unbekannte Barbara angegriffen hatte. In panischer Angst rennt Barbara davon und kommt zu einem einsam gelegenen Haus. Dort trifft sie Ben, mit dem sie sich im Haus verbarrikadiert. Denn die Untoten sind schon bald zur Stelle.
So beginnt

George A. Romeros

Horror-Klassiker aus dem Jahr 1968, der das Genre einschneidend verändern sollte.

Night of the Living Dead

ist nicht einfach ein Horrorfilm. Die klaustrophobische Atmosphäre des Films entsteht aus einer Gefahr, die nicht näher erklärt wird. Die Untoten folgen einer Art unbewusstem Trieb. Sie staksen durch die Landschaft, und überall, wo sie auf Menschen treffen, verfolgen sie sie, nicht als Wesen mit Verstand, sondern eher wie Viren, die alles befallen, was ihnen unter die Augen kommt - beziehungsweise unter die Rezeptoren.
 

Filmkonzerte

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